Das japanische Bekleidungshandwerk ist so unglaublich detailliert und durchdacht, dass selbst etwas so Einfaches wie die Silhouette eines Tanktops von den Japanern neu gestaltet und modernisiert wurde. Issey Miyake, ein berühmter japanischer Designer, erfand ein strukturiertes ärmelloses Oberteil mit einer hohen Stehkragen-Silhouette, die fast das Kinn des Models berührt, das das Kleidungsstück trägt. Es besteht aus einem seidigen Stoff mit perfekt verteilten und gepressten Falten, wodurch eine einzigartige, ähnliche Textur entsteht zu einer Wiese mit einer leichten Brise. Er nutzte diese Einfachheit und einzigartige Handwerkskunst, um eine ganze Linie in diesem Stil mit dem Titel Pleats Please zu entwerfen.
Issey Miyakes Pleats Please Tanktop
Die Japaner waren nicht immer die Spitzenreiter in der Modebranche; Sobald sie jedoch auf der Pariser Modebühne auftauchten, blühten sie auf und beeinflussten die Mode in größerem Maßstab. Experten auf diesem Gebiet glauben, dass Europa, und insbesondere Paris, die stärkste Einflusskraft in der Modebranche ist, und zu behaupten, dass japanische Designer den größten Einfluss in diesem Bereich erzielt hätten, ist eine Beleidigung für die etablierten europäischen Modehäuser. Allerdings ist es auch wichtig, Rücksicht auf Japan und seine Menschen zu nehmen, die in der Modebranche untergraben wurden, und ihnen die Anerkennung zu geben, die sie verdienen. Obwohl die Leute gemeinhin glauben, dass Europas Luxusmodedesigner wie Louis Vuitton, Alexander McQueen und Christian Dior die moderne Mode am meisten beeinflussen, argumentiert dieser Artikel, dass die Japaner Rei Kawakubo, Issey Miyake und Yohji Yamamoto die Top-Modedesigner sind, die sie beeinflusst haben moderne Mode für die Massen.
Von links nach rechts fotografiert: Rei Kawakubo, Issey Miyake, Yohji Yamamoto.
Kunst in jeglicher Form, auch Mode, basiert auf kulturellen Aspekten der Künstlergesellschaft. In den 1970er und 1980er Jahren verlor die europäische Mode langsam ihre kreativen Inspirationsquellen und brauchte mehr Inspiration. Auf der Pariser Modebühne gab es schon lange nichts Neues mehr. Obwohl Europa in der Modebranche stark war, verlor es an Attraktivität und Einfallsreichtum und musste daher kreatives Design anderswo auslagern. Aus diesem Grund hat die japanische Modekultur einen so großen Einfluss auf diesen Bereich. Bisevac macht diese Erkenntnis in seinem Artikel: „In dem Moment, als der Westen begann, östliche Kleidung anzunehmen, wenn auch nur eine herablassende Version des Originals, traten diese beiden Teile der Welt in Koexistenz ein. Jetzt kann sich niemand mehr westlich vorstellen.“ „Kleidung ohne den Osten in der Modewelt“ (86). Bisevac betrachtet die Geschichte Japans: Das Land hielt sich bis zum 20. Jahrhundert sowohl kulturell als auch wirtschaftlich vom Rest der Welt abgeschottet. Aus diesem Grund kamen der Westen und Europa nicht davon ab Sie hatten einen Großteil ihres Einflusses erst später in ihrer Entwicklung als Gesellschaften verloren. Es lag damals sowohl im europäischen als auch im japanischen Interesse, die Kräfte in der Modebranche zu bündeln, um den Umfang und die Richtung der Industrie zu erneuern. Japans Designer, darunter Yamamoto, Miyake und Kawakubo, betrat die Pariser Bühne, als sie dringend Veränderungen brauchte, und ihre Arbeit hat nicht nur Paris, sondern auch den Westen und den Rest der globalen Modebranche beeinflusst.
Herbst/Winter 1992 Comme Des Garçons Runway, Paris.
Avantgarde-Mode ist ein Begriff, der häufig zur Beschreibung einzigartiger und noch nie dagewesener Laufsteg-Looks verwendet wird. Der Begriff geht jedoch auf den Stil zurück, den japanische Designer nach Paris brachten. Dieser Stil wird hauptsächlich durch drei Adjektive definiert: ausgebeult, monochromatisch und asymmetrisch (Kawamura, 196). Gerade in der Mode werden neue und einzigartige Ideen und Konzepte nicht immer geschätzt. Die Japaner schufen jedoch einen neuen Stiltyp, den es in Paris noch nie gab, und obwohl er nicht sofort akzeptiert wurde, wird Avantgarde-Mode in vielen Laufsteg- und Fast-Fashion-Looks verwendet und ist heute in der modernen Mode weit verbreitet und einflussreich. Kawamura schreibt über die japanischen Designer in einer betonenden Sprache: „Sie erweiterten die Grenzen der Mode, formten die Symmetrie der Kleidung neu, führten einfarbige Kleidung ein und ließen umhüllte Kleidungsstücke auf die Form und Bewegung des Körpers reagieren. Sie zerstörten alle bisherigen Definitionen von Kleidung.“ und Mode“ (202). Kawakubo, Yamamato und Miyake veränderten die Norm der Pariser und europäischen Mode. Sie führten Silhouetten ein, die die Modebranche noch nie zuvor gesehen hatte. Kawamuras Wortwahl in dieser Passage unterstreicht die Bedeutung und den Einfluss der drei Japaner Designer. Avantgardistische Mode ist in so vielen modernen Kleidungsstücken zu sehen, die die Menschen heute tragen, darunter übermäßig weite Jeans, Rockhosen und asymmetrische Oberteile. Dieser Stil, der auf den Pariser Laufstegen eingeführt wurde, wird immer noch verwendet und beeinflusst weiterhin moderne Kleidung und Mode Bekleidungsunternehmen, von Designerhäusern bis hin zu Fast-Fashion-Unternehmen.
Soziale Medien spielen eine wichtige Rolle für den Einfluss der Mode, und viele Kleidungsstücke im Avantgarde-Stil sind auf verschiedenen Social-Media-Websites viral gegangen. Eine äußerst beliebte Silhouette, die in den letzten 4 Jahren im Trend lag, ist die Rock-Hose-Kombination. Dieser Look ist eine perfekte Verkörperung der drei Säulen der Avantgarde; es ist monochromatisch, asymmetrisch und ausgebeult. Viele YouTuber wie @havenmcnabb haben auf TikTok Inhalte gepostet, in denen sie über diese Kombination sprechen oder sie gestalten, die mit über 1 Million Aufrufen viral ging. Die Möglichkeit, dass die Japaner ihre Ideen auf der Pariser Bühne präsentieren konnten, hatte großen Einfluss auf die Mode. Es ist jedoch wichtig, darüber nachzudenken und Europa dennoch Anerkennung dafür zu zollen, dass es die Bühne geschaffen hat, auf der andere erfolgreich sein und die Modebranche weiter verändern können. Denn Mode ist ein kreatives Feld, das sowohl von der Gesellschaft als auch von der Kultur beeinflusst und beeinflusst wird.
Rock-Hose mit avantgardistischer Silhouette, erhältlich beim beliebten Online-Händler ASOS.
Verschiedene Mitglieder der gesamten Kreativbranche wurden sogar von der japanischen Mode beeinflusst. Einer der bemerkenswertesten Kreativen der Branche ist Kanye West, der nicht nur ein berühmter Produzent und Rapper ist, sondern auch für seine Bekleidungs- und Schuhmarke Yeezy bekannt ist. Als Designer integriert West den Avantgarde-Stil stark in seine Looks. In seiner Yeezy-Konfektionskollektion Herbst 2020 enthielten alle 19 Looks mindestens zwei der drei Grundpfeiler des Avantgarde-Stils (Leich). Wests Kleidung verbreitet den Einfluss und die Werte von Yamamato, Kawakubo und Miyake und hat eine Subkultur engagierter Zielgruppen gefördert.
In Europa war Mode schon immer ein Instrument zur Statusdemonstration. Als die japanischen Designer ihre avantgardistischen Looks in Paris vorstellten, erkannten die Verbraucher, dass Mode auch als eine Form des persönlichen Ausdrucks genutzt werden kann. Die Japaner sind in dieser Branche einflussreicher, weil sie Mode als Selbstdarstellung und nicht als Statuserklärung nutzen, und diese Sichtweise wurde inzwischen sowohl von europäischen als auch von amerikanischen Kulturen übernommen. Seit Beginn seiner Karriere nutzt Yamamoto Mode, um Charakter und Einzigartigkeit auszudrücken. Mears stellt in ihrem Aufsatz fest, dass „bei [Yamamotos] Laufstegpräsentationen bewusst Elemente der zeitgenössischen High-Fashion-Garderobe fehlten: hohe Absätze, steigende Säume, tiefe Ausschnitte und transparente Stoffe“ (100). Yamamoto lehnte die traditionellen Ansichten der Modebranche ab und präsentierte verdrehte Geschlechternormen, die zu dieser Zeit in der Mode neu waren. Yamamotos Laufsteg-Looks ermöglichten es den Menschen, ihren Stil ausdrucksvoller zu gestalten und sich nicht an traditionelle Normen (wie Kleider und High Heels für Frauen) zu halten. Dieser Einfluss ist in der modernen Kleidung stärker denn je ausgeprägt. Im Laufe der Trends hat sich das Kernkonzept des Selbstausdrucks durch Mode in den sich ständig ändernden Stilen fortgeführt. Besonders angesichts moderner soziokultureller Normen hat der Selbstausdruck in Gesellschaften, insbesondere in westlichen Ländern, in denen Individualität schon immer als Grundüberzeugung gilt, einen hohen Stellenwert erlangt.
Yamamotos Frühjahr/Sommer-Kollektion 1988 mit Frauen in maskulinen Silhouetten.
Europäische Modepioniere haben in Paris eine weltweit bekannte Modebühne geschaffen und liefern weiterhin hochwertige Luxusgüter. Die Einführung von Miyake, Kawakubo und Yamamoto durch Japan in Paris beeinflusste die Modebranche und die moderne Kleidung in den 1980er Jahren und wirkt bis heute weiter. Japanische Designer gaben Europa einen neuen Stil, der als Avantgarde bekannt ist, eine andere Perspektive darauf, wie Mode als eine Form des Selbstausdrucks genutzt werden kann, und neue Ideen, die weder Europa noch der Westen entdeckt oder gesehen haben. Aufgrund der geringen Auseinandersetzung mit der Modegeschichte wissen die meisten Zuschauer nicht, woher diese Stile oder Kulturen stammen, und es gibt nicht genügend Forschungsarbeiten auf diesem Gebiet, um die Auswirkungen der Arbeit japanischer Designer zu verstehen. Es ist wichtig, Kawakubo, Miyake und Yamamoto Anerkennung dafür zu zollen, dass sie die Branche neu gestaltet und sie weiterhin beeinflusst haben. Dieser Artikel beleuchtet die unorthodoxe Sicht auf die Modebranche und würdigt die drei Designer, die es der Branche ermöglicht haben, weiter zu wachsen. Ohne einen Wandel in der Mode würden andere kreative Bereiche, Gesellschaften und Kulturen an Bedeutung und Werten verlieren.
Zitierte Werke
Bisevac, Andjela. „Alexander McQueen blickt nach Osten – Einfluss des japanischen Kimonos auf
der Westen und orientalistische Elemente in McQueens (Frühjahr/Sommer 2001) „Voss“
Collectio.“ Revista DObra[s] , Nr. 38, 2023, S. 82–94.
Kawamura, Yuniya. „Die japanische Revolution in der Pariser Mode.“ Modetheorie , Bd. 8,
Nr. 2, 2004, S. 195–223.
Leitch, Mitch. „Yeezy Herbst 2020 Ready-to-Wear“ Vogue Magazine, 2. März 2020.
https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2020-ready-to-wear/kanye-west-adidas-originals
Mcnabb, Haven @havenmcnabb. „Es ist kein Outfit, bis ich einen Rock darüber ziehe #Mode
#styleinspo.“ TikTok, Januar 2021, https://www.tiktok.com/@havenmcnabb/video/7191210454495120645?q=skirt%20pant&t=1702416707538
Mears, Patricia. „Asien ausstellen: Der globale Einfluss japanischer Mode in Museen und
Galerien.“ Modetheorie , Bd. 12, Nr. 1, 2008, S. 95–119.
Geschrieben von: Anastasia S.