L'artisanat japonais en matière de vêtements est si incroyablement détaillé et réfléchi que même quelque chose d'aussi simple que la silhouette d'un débardeur a été repensé et modernisé par les Japonais. Issey Miyake, un célèbre designer japonais, a inventé un haut sans manches structuré avec une silhouette à col montant, touchant presque le menton du mannequin qui porte le vêtement, fabriqué dans un tissu soyeux avec des plis parfaitement espacés et pressés, créant une texture unique similaire vers un champ d'herbe avec une légère brise. Il a utilisé cette simplicité et ce savoir-faire unique pour concevoir une ligne entière dans ce style, intitulée Pleats Please.

Débardeur Pleats Please d'Issey Miyake

Les Japonais n’ont pas toujours été les pionniers de l’industrie de la mode ; cependant, une fois apparus sur la scène de la mode parisienne, ils ont prospéré et influencé la mode à plus grande échelle. Les experts dans le domaine estiment que l'Europe, et plus particulièrement Paris, est la force d'influence la plus dominante dans l'industrie de la mode, et affirmer que les créateurs japonais ont eu le plus grand impact dans ce domaine est une insulte aux maisons de couture européennes établies. Cependant, il est également important de considérer le Japon et sa population, qui ont été mis à mal dans l’industrie de la mode, et de leur accorder le crédit qu’ils méritent. Ainsi, même si, de manière conventionnelle, les gens pensent que les créateurs de mode de luxe européens comme Louis Vuitton, Alexander McQueen et Christian Dior influencent le plus la mode moderne, cet article soutient que les Japonais Rei Kawakubo, Issey Miyake et Yohji Yamamoto sont les plus grands créateurs de mode qui ont influencé mode moderne pour les masses.

Photographiés de gauche à droite : Rei Kawakubo, Issey Miyake, Yohji Yamamoto.

L'art, sous toutes ses formes, y compris la mode, se fonde sur les aspects culturels de la société des artistes. Dans les années 1970 et 1980, la mode européenne perdait peu à peu ses muses créatives et avait besoin de davantage d’inspiration vers laquelle se tourner. La scène de la mode parisienne n'a plus rien vu de nouveau depuis longtemps. L’Europe, bien que puissante dans l’industrie de la mode, a perdu son attrait et son ingéniosité et a donc dû sous-traiter la création créative ailleurs. C'est ainsi que la culture de la mode japonaise a une si grande influence dans ce domaine. Bisevac s'en rend compte dans son article : « [i]roniquement, au moment où l'Occident a commencé à adopter les vêtements orientaux, même s'il ne s'agissait que d'une version condescendante de l'original, ces deux parties du monde sont entrées dans la coexistence. s'habiller sans l'Orient dans le monde de la mode" (86). Bisevac considère l'histoire du Japon : le pays s'est tenu à l'écart, tant culturellement qu'économiquement, du reste du monde jusque dans les années 1900. Pour cette raison, l'Occident et l'Europe n'ont pas pu une grande partie de leur influence jusqu'à plus tard dans leur développement en tant que sociétés. Il était à la fois dans l'intérêt de l'Europe et du Japon d'unir leurs forces dans le domaine de la mode à l'époque pour renouveler la portée et l'orientation de l'industrie. Les créateurs japonais, dont Yamamoto, Miyake et Kawakubo, est entré sur la scène parisienne alors qu'elle avait désespérément besoin de changement, et leur travail a influencé non seulement Paris mais aussi l'Occident ainsi que le reste des industries mondiales de la mode.

Défilé Automne/Hiver 1992 Comme Des Garçons, Paris.

La mode avant-gardiste est un terme fréquemment utilisé pour décrire des looks de défilés uniques et inédits. Cependant, le terme vient du style que les créateurs japonais ont amené à Paris. Ce style est principalement défini par trois adjectifs : ample, monochromatique et asymétrique (Kawamura, 196). Dans le domaine de la mode en particulier, les idées et concepts nouveaux et uniques ne sont pas toujours appréciés. Cependant, les Japonais ont créé un nouveau type de style qui n'avait jamais été vu auparavant à Paris et, même si elle n'a pas été immédiatement acceptée, la mode avant-gardiste est utilisée dans de nombreux looks de défilés et de fast fashion et est désormais courante et influente dans la mode moderne. Kawamura écrit à propos des créateurs japonais en utilisant un langage insistant : « [ils] ont repoussé les limites de la mode, remodelé la symétrie des vêtements, introduit des vêtements monochromes et laissé les vêtements enveloppés répondre à la forme et au mouvement du corps. Ils ont détruit toutes les définitions précédentes du vêtement. et la mode" (202). Kawakubo, Yamamato et Miyake ont transformé la norme de la mode parisienne et européenne. Ils ont introduit des silhouettes que l'industrie de la mode n'a jamais vues auparavant. Le choix des mots de Kawamura dans ce passage souligne l'importance et l'influence des trois Japonais. créateurs. La mode d'avant-garde se retrouve dans de nombreux vêtements modernes que les gens portent aujourd'hui, y compris les jeans trop amples, les jupes-pantalons et les hauts asymétriques. Ce style qui a été introduit sur les podiums de mode parisiens est toujours utilisé et continue d'influencer les vêtements modernes et entreprises de vêtements, des maisons de créateurs aux entreprises de fast fashion.

Les réseaux sociaux jouent un rôle majeur dans l’influence de la mode, et de nombreux vêtements de style avant-gardiste sont devenus viraux sur divers sites de réseaux sociaux. Une silhouette extrêmement populaire qui est à la mode depuis 4 ans est la combinaison jupe-pantalon. Ce look incarne parfaitement les trois piliers de l’avant-garde ; c'est monochrome, asymétrique et ample. De nombreux créateurs, comme @havenmcnabb, ont publié du contenu sur TikTok parlant ou stylisant cette combinaison, qui est devenue virale avec plus d'un million de vues. Les Japonais ayant l'opportunité de présenter leurs idées sur la scène parisienne ont grandement influencé la mode. Cependant, il est important de considérer et de reconnaître le mérite de l’Europe pour avoir établi cette scène permettant à d’autres de prospérer et de continuer à changer le domaine de la mode ; puisque la mode est un domaine créatif que la société et la culture influencent et par lequel elles sont affectées.

Jupe-pantalon silhouette avant-gardiste vendue sur le célèbre détaillant en ligne ASOS.

Plusieurs membres de l’industrie créative dans son ensemble ont même été influencés par la mode japonaise. L'un des créateurs les plus remarquables de l'industrie est Kanye West, qui est non seulement un célèbre producteur et rappeur, mais également connu pour sa marque de vêtements et de chaussures, Yeezy. West, en tant que designer, intègre fortement le style avant-gardiste dans ses looks. Dans sa collection de prêt-à-porter Yeezy automne 2020, les 19 looks avaient au moins deux des trois piliers fondamentaux du style avant-gardiste (Leitch). Les vêtements de West propagent l'influence et les valeurs de Yamamato, Kawakubo et Miyake et ont favorisé une sous-culture de publics dévoués.

En Europe, la mode a toujours été un outil utilisé pour démontrer son statut. Lorsque les créateurs japonais ont introduit leurs looks avant-gardistes à Paris, les consommateurs ont réalisé que la mode pouvait aussi être utilisée comme une forme d'expression personnelle. Les Japonais sont plus influents dans cette industrie parce qu’ils utilisent la mode comme moyen d’expression plutôt que comme déclaration de statut, et cette vision a désormais été adoptée par les cultures européenne et américaine également. Depuis le début de la carrière de Yamamoto, il a toujours utilisé la mode pour exprimer son caractère et son caractère unique. Mears déclare dans son article que « [l]es éléments délibérément absents des défilés [de Yamamoto] ont été les exigences de la garde-robe contemporaine de haute couture : talons hauts, ourlets montants, décolletés plongeants et tissus transparents » (100). Rejetant les perspectives traditionnelles de l'industrie de la mode, Yamamoto a présenté des normes de genre tordues, nouvelles dans la mode à l'époque. Les looks des défilés de Yamamoto ont permis aux gens d'être plus expressifs avec leur style, non conformes aux normes traditionnelles (comme les robes et les talons hauts pour les femmes). Cette influence est plus répandue que jamais dans la tenue vestimentaire moderne. À mesure que les tendances évoluent, le concept fondamental de l’expression de soi à travers la mode s’est propagé à travers des styles en constante évolution. Surtout avec les normes socioculturelles modernes, l’expression de soi est devenue extrêmement valorisée dans les sociétés, en particulier dans les pays occidentaux, qui ont toujours considéré l’individualité comme une croyance fondamentale.

La collection printemps-été 1988 de Yamamoto présente des femmes aux silhouettes masculines.

Les pionniers européens de la mode ont créé à Paris une scène de mode de renommée mondiale et continuent de proposer des produits de luxe de qualité. L'introduction par le Japon de Miyake, Kawakubo et Yamamoto à Paris a influencé l'industrie de la mode et la robe moderne dans les années 1980 et continue de le faire aujourd'hui. Les créateurs japonais ont donné à l’Europe un nouveau style connu sous le nom d’avant-garde, une perspective différente sur la façon dont la mode peut être utilisée comme forme d’expression personnelle et des idées nouvelles qui n’ont pas encore été découvertes ou vues par l’Europe ou l’Occident. En raison de la faible exposition à l'histoire de la mode, la plupart du public ne sait pas d'où proviennent ces styles ou ces cultures, et il n'existe pas suffisamment de recherches menées dans ce domaine pour comprendre l'impact du travail des créateurs japonais. Il est important de reconnaître le mérite de Kawakubo, Miyake et Yamamoto pour avoir remodelé l’industrie et continué à l’influencer. Cet article met en lumière la vision peu orthodoxe de l’industrie de la mode et attribue le mérite aux trois créateurs qui ont permis à l’industrie de continuer à se développer. Sans changement de mode, d’autres domaines créatifs, sociétés et cultures perdraient leur sens et leurs valeurs.

Ouvrages cités

Bisevac, Andjela. « Alexander McQueen regardant l’Orient – ​​Influence du kimono japonais sur

l'Occident et les éléments orientalistes dans « Voss » de McQueen (printemps/été 2001)

Collection.” Revista DObra[s] , n° 38, 2023, pp.

Kawamura, Yuniya. «La révolution japonaise dans la mode parisienne». Théorie de la mode , Vol. 8,

N° 2, 2004, p. 195-223.

Leitch, Mitch. « Prêt-à-porter Yeezy automne 2020 » Vogue Magazine, 2 mars 2020.

https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2020-ready-to-wear/kanye-west-adidas-originals

Mcnabb, Haven @havenmcnabb. "Ce n'est pas une tenue tant que je ne mets pas une jupe dessus #mode

#styleinspo. TikTok, janvier 2021, https://www.tiktok.com/@havenmcnabb/video/7191210454495120645?q=skirt%20pant&t=1702416707538  

Mears, Patricia. « Exposer l'Asie : l'impact mondial de la mode japonaise dans les musées et

Galeries. Théorie de la mode , Vol. 12, n° 1, 2008, p. 95-119.

Écrit par : Anastasia S.